Index · Nachrichten · Wo Great Art Transzendiert Disability

Wo Great Art Transzendiert Disability

2012-12-13 4
   
Advertisement
résuméWie Judith Scott der erste Künstler mit Down - Syndrom wurde ihre Arbeit in der San Francisco Museum of Modern Art gekennzeichnet zu haben - und dann in ständigen Sammlungen in New York, London und Paris Eine Skulptur von visueller Künstler Judith Sc
Advertisement

Wie Judith Scott der erste Künstler mit Down - Syndrom wurde ihre Arbeit in der San Francisco Museum of Modern Art gekennzeichnet zu haben - und dann in ständigen Sammlungen in New York, London und Paris

Wo Great Art Transzendiert Disability


Eine Skulptur von visueller Künstler Judith Scott [Foto von Leon Borensztein]


Im Jahr 1950, Judith Scott, ein sieben Jahre altes Mädchen mit Down-Syndrom, wurde ein Mündel des Staates. Sie verbrachte die nächsten 35 Jahre in einer staatlichen Institution Ohio. Ihre Zwillingsschwester, Joyce Scott, der nicht das Down-Syndrom hat, beschreibt ein Aufwachen am Morgen zu finden Judith einfach weg. In ihrem demnächst erscheinenden Buch, entwirrt: Geheimnisse aus der Silent World von Judith Scott, erzählt sie eine dunkle Geschichte ihrer Mutter und Vater Rückzug in die Depression und die schmerzten Abwesenheit ihres Zwilling. "Meine Eltern wussten nicht besser", sagte sie mir. "Die Ärzte und der Pfarrer empfohlen Institutionalisierung in diesen Tagen." Als Erwachsener besuchte Joyce die Institution, wenn sie konnte, aber das schmerzte Abwesenheit ihres Zwillings geblieben.

Wo Great Art Transzendiert Disability
Joyce und Judy bei Creative Growth


Joyces Tochter Ilana erinnert Besuch Judy in die Institution. "Ich erinnere mich, kalte Böden, schreien die Menschen. Ich Judy erinnere mich nur die ganze Zeit schluchzend wir da waren", sagt sie. Die klinischen Aufzeichnungen berichten davon, wie Judy "scheint nicht mit ihrer Umgebung in einen guten Kontakt zu sein. Sie ist nicht mit anderen Kindern zusammen gut bekommt, ist unruhig, isst messily, reißt ihre Kleidung, und schlägt andere Kinder." Das Institut hatte nicht bemerkt, dass Judy Taubheit von einem Kampf mit Scharlach erworben hatte und gab ihr einen IQ von 30.

Überall in den Vereinigten Staaten in den 1970er und 80er Jahren, schloß Institutionen wie Judy hinunter. Ihre Hitchcock-esque Vermächtnis, die Ankunft von Psychopharmaka, die finanzielle Belastung ihrer Wartung, und eine neue, aufgeklärte Philosophie der Integration ermutigte die Verschiebung. Die kommunale Gesundheitszentren, auf die Patienten sollten jedoch zu verlagern, nicht erhalten haben genug Mittel, und viele wurden obdachlos. Während in Berkeley leben, Joyce hatte, was sie "Epiphanie" genannt, und erkannte, dass sie Judy Vormund werden könnte. Sie schaffte es Judy Entlassung aus der Einrichtung und brachte sie nach Hause mit ihr und ihren beiden Töchtern zu leben. Ilana erinnerte, mit Judy leben: "Wir würden nur lachen und lachen und halten so viele Bananen wie wir konnten in den Mund."

Um die Tage einnehmen , während sie als Kinderkrankenschwester gearbeitet, Joyce schrieb Judy bei Creative - Growth Art Center in Oakland. Als Judy zuerst bei Creative Growth angekommen, sagt Joyce, "könnte man sie so gut wie nichts zu tun, nicht zu bekommen." Judy mochte Malerei, Nähen oder Skulptur Klasse nicht. Dann fand sie ihr Medium in einer Klasse Faserkünste von Textilkünstlerin Sylvia Siebzig gelehrt. Sie begann die Verpackung. Garn verschwunden. Magazine verschwunden. Auch Stühle und Fahrradräder verschwunden. All das würde später in bunt gewebten Skulpturen entstehen. Sie schuf auch Stücke, die wie Zwillinge sahen aufeinander zu erreichen.

Wo Great Art Transzendiert Disability
Skulptur von Judith Scott [Leon Borensztein]


"Als sie mehr Vertrauen in ihre Kunst wurde, sie von ihrem Platz in der Welt sicherer geworden", sagt Ilana. "Sie wurde immer extravagant, tragen Schals, Kopfwickel, jangly Dinge, Halsketten." Mit intensiver Konzentration arbeitete Judith an fünf Tagen pro Woche für 18 Jahre, die Herstellung von mehr als 200 kokonartige Skulpturen. "Wenn Sie kam, um sie zu besuchen, während sie arbeitete", sagt Ilana ", sie würden Sie weg verscheuchen." Judith war der erste Künstler mit Down-Syndrom in der San Francisco Museum of Modern Art zu sehen sein. Ihre Arbeit ist in ständigen Sammlungen der Museen in New York, Paris und London. Ihre Geschichte ist inspiriert fünf Bücher und drei Dokumentationen .

Viele andere Künstler wie Judith finden ihre Stimme bei Creative Growth Art Center. Am Feiertag-Partei in diesem Jahr fühlte sich der Ort elektrisch mit Künstlern, Community-Mitglieder, Essen, Trinken, Videos, Ausschnitte aus einer Modenschau und bunte Kunst Abdeckung der Galeriewände. Im Laufe des Tages hat es das Gefühl von einem Künstleratelier mit Menschen bei der Arbeit hart zu summen. Es ist schwer, nicht in Ehrfurcht zu sein, nicht nur von ihren Fokus, sondern auch mit der Qualität der Technik.

Tom Di Maria, der Direktor des Zentrums, erklärt: "Ich glaube, dass, wenn Sie die Leute fragen, die Sie erzählen ihre Geschichte phänomenale Dinge passieren. Und wenn Pfade blockiert sind andere Wege stärker geworden. In unserem Menschen ihre künstlerische Stimme wird stärker." Judith Scott soziale und verbale Kommunikation war für die meisten ihres Lebens blockiert. Sobald sie Textilien gefunden, es wurde ihr Kommunikationsweg.

Wo Great Art Transzendiert Disability


Medical - Anbieter, lokale Gemeinschaften und die öffentliche Wellness - Bewegung. Sehen Sie eine vollständige Abdeckung

Kreative Wachstum unterscheidet sich von vielen Kunsttherapie, dass Künstler, nicht Psychologen, die Show laufen. Von den 26 Mitarbeitern, ist es nur eine klinische Position für einen Helfer der Krankenschwester. Professionelle Künstler unterrichten dort. Das Kunstwerk ist professionell kuratierte, ausgestellt und verkauft. "Kunsttherapie eine spezifische Praxis ist, wie zu einem Therapeuten zu gehen und es zu analysieren," Di Maria erklärt. "Hier verwenden wir Kunst als eine Möglichkeit Stimme zu unserem Volk zu geben, haben viele von ihnen nicht den größten Teil ihres Lebens mit der Welt zu kommunizieren. Sie bewertet wurden durch das, was sie nicht tun können und plötzlich bei Creative Growth sie haben die Macht, gefragt worden, der mit einem Dialog mit der Gesellschaft und der Welt. " Die Kunst, anders als die meisten von dem, was in der Kunsttherapie erstellt wird, ist auch nur wirklich, wirklich gut.

Creative-Wachstum im Jahr 1974 in der Oakland Garage von Elias Katz, klinischer Psychologe und Florenz Ludins-Katz, ein Künstler und Pädagoge gestartet. Während dieser Zeit wurden die Menschen mit geistiger Behinderung in Kalifornien erste deinstitutionalisierte werden. Die Gründer Filzkunst Patienten integrieren in die Gesellschaft helfen würde, nachdem er so lange in einer Institution zu sein. Creative-Wachstum ist die erste und größte Kunstzentrum für Künstler mit Behinderungen in der Welt. Vor seiner Gründung geschah jede künstlerische Tätigkeit in einem Kunstraum in einem Krankenhaus. Es war noch nie gewesen war ein Kunstzentrum, dessen Aufgabe gewidmet Kunst für und von Menschen mit geistiger, geistigen und körperlichen Behinderungen.

Im Laufe der Zeit wuchs die Mitte. "Wir sind ein Generationswechsel zu bemerken", sagt Di Maria. "Die älteren Künstler, eine institutionelle Leben geführt zu haben, wollen erzählt werden, wo zu Mittag zu essen und haben mehr institutionelle Verhaltensweisen. Die jüngeren Künstler mit modernen Erwartungen kommen, Kunst als Beruf zu sehen, und wollen ihre Arbeit in einer kommerziellen Galerie zu sehen." Heute Kreative Wachstum dient 162 Künstler, die lokal und international regelmäßig ausstellen. Die Künstler erhalten fünfzig Prozent aller Geld, um ihre Arbeit gemacht wird und die Non-Profit erhält die andere Hälfte - den gleichen Schnitt wie eine kommerzielle Galerie. Es gibt auch eine Kooperationsvereinbarung: etwas Geld in einen Topf geht so, dass selbst wenn ein Künstler hat nichts zu verkaufen, erhält er noch eine monatliche Kontrolle. Jeder dort ist ein arbeitender Künstler.

Wo Great Art Transzendiert Disability
Judy umfasst eine ihrer Skulpturen. [Leon Borensztein]


Kunst gemacht von Menschen mit Behinderungen wurde "brut Kunst", "rohe Kunst", "naive Kunst" und als "Außenseiter-Kunst." Der Begriff "Außenseiter" Kunst wurde zum beliebtesten Begriff der Kunst außerhalb von einem akademischen Umfeld und außerhalb jeder Beziehung zur Kunstgeschichte gemacht zu verweisen. Ganze Galerien widmen sich Außenseiterkunst zu präsentieren. Aber Kreative Wachstum nutzt keine dieser Bedingungen.

"Jemand die Diagnose in Beziehung Diskussion ihrer Kunst ein empfindliches Gleichgewicht ist", sagt Di Maria. "Sie sollten es nicht mögen, nur weil es von jemandem mit Cerebralparese oder Down-Syndrom gemacht wird. Sie sollten es lieben und dann herausfinden, wer der Künstler ist und ihre Geschichte." Die meisten der Biographien der Künstler erwähnen keine Behinderungen.

"Ich nenne sie nicht" Außenseiter ", weil sie außerhalb der Gesellschaft ihr ganzes Leben gelebt haben," Di Maria fügt hinzu. Sein Ton kommuniziert immer großen Respekt für die Künstler, die er mit arbeitet. "Wir mögen nicht, sie zu verstärken, wie anders zu sein, so dass wir sagen 'zeitgenössische Künstler." Sie weisen eine einzigartige Stimme und eine einzigartige Vision nicht von anderen Herstellern gesehen. Das macht die Arbeit besonders interessant macht. "

Im Hinblick auf die Zukunft der Creative-Wachstum, sagt Di Maria, dass die Mitarbeiter auf die Schaffung von ähnlichen Zentren im ganzen Land und der ganzen Welt zu konsultieren weiter. In der Tat hat er gerade aus Südkorea zurückkehrte, wurde von der Regierung mit ihren Übergang von der Deinstitutionalisierung zu unterstützen, eingeladen zu haben. "Was sie in Südkorea haben ist wie das, was wir in den 1950er Jahren hatte", sagt er. "Sie haben noch nie so etwas wie Creative Growth getan." Im Januar werden drei koreanischen Künstler von Creative Growth im sehen sein Outsider Art Fair in New York City.

In Verbindung stehende Geschichte

Wo Great Art Transzendiert Disability

Live From the Inside: A Radio Show Run von psychiatrischen Patienten

Sie haben Pläne, auch das gesamte Zentrum über den Künstler zu verwandeln sich. "Wir wollen, dass sie zu befähigen, ihre eigenen Anlage zu besitzen und zu betreiben", sagt Di Maria. Bereits arbeiten einige der langjährigen Künstler mit Behinderungen als Lehrassistenten, bei öffentlichen Veranstaltungen und als Kuratoren und Philanthropen.

Im Jahr 2005 bestanden Judy während schlafend in Joyces Arme weg. Kreative Wachstum und ihrer Kunst leben. Wie alle Künstler bei Creative Growth und andere ähnliche Zentren in Baltimore , Chicago , New York , London , Paris , Schweiz , und an anderer Stelle , teilte Judy ihr Insider - Erfahrungen durch ihre Kunst. Vielleicht ist sie nicht so sehr ein Außenseiter, aber ein Insider und lädt den Rest von uns in.

TOP

  • Day/
  • Week/
  • Original/
  • Recommand

Updated